W Atlancie, w hotelu Renaissance Waverly, odbyła się tegoroczna edycja konferencji Music Biz 2026, zorganizowanej przez Digital Music News i Open On Sunday. Wydarzenie zgromadziło liderów branży, wykonawców oraz ekspertów technologicznych, którzy skupili się na kluczowym temacie synchronizacji licencji muzycznych.
Synchronizacja w centrum uwagi
Choć podczas konferencji poruszano wiele wątków, to właśnie synchronizacja licencji (sync licensing) zdominowała zarówno panele dyskusyjne, jak i nieformalne rozmowy. Uczestnicy zgodnie podkreślali, że w dobie cyfrowej dystrybucji treści, umiejętność sprawnego licencjonowania muzyki do filmów, reklam czy mediów społecznościowych staje się kluczowa dla artystów i wydawców.
Noah Schäftlmeier, współzałożyciel firmy Counterfight, zaprezentował technologię skanującą platformy społecznościowe w poszukiwaniu nielegalnego wykorzystania utworów przez przedsiębiorstwa. Jego zdaniem, podczas gdy licencje na media społecznościowe często obejmują użytek osobisty, komercyjne wykorzystanie muzyki przez firmy pozostaje nieśledzone i nieopłacone. „Możemy wskazać, które przedsiębiorstwa używają twojej muzyki, a następnie skontaktować się z nimi, aby zapłacili” – wyjaśnił Schäftlmeier.
Wpływ sztucznej inteligencji na rynek muzyczny
Kolejnym gorącym tematem była rosnąca rola sztucznej inteligencji w muzyce. Uczestnicy dyskutowali zarówno o korzyściach, jak i zagrożeniach. Schäftlmeier zauważył, że AI może być narzędziem wspierającym twórców, ale jednocześnie stanowi zagrożenie dla ich dochodów. „Sztuczna inteligencja w muzyce jest dziś przynajmniej groźna dla wielu artystów. Staramy się znaleźć pomost między złą a dobrą AI, aby wykorzystać ją na korzyść twórców” – dodał.
Patrick Ross, dyrektor operacyjny Music Ally, podkreślił, że zrozumienie AI jest niezbędne, aby branża nadążała za zmianami. Jego organizacja oferuje certyfikaty z marketingu cyfrowego i organizuje wydarzenie Music Ally Connect w Londynie, poświęcone innowacjom i wymianie wiedzy. „Staramy się pomóc branży działać mądrzej, wydajniej i nadążać za tym, co się dzieje, zwłaszcza w kontekście AI” – powiedział Ross.
Zarządzanie katalogami i nowe możliwości synchronizacji
Matthew Maxwell, założyciel firmy Maxwell and Schweighauser specjalizującej się w audycie tantiem i administracji katalogami, porównał zarządzanie katalogami muzycznymi do rynku nieruchomości. „To jak wycena domu przed wejściem na rynek. Po remoncie wyceniasz go ponownie, aby sprawdzić jego wartość” – tłumaczył. Maxwell podkreślił, że przygotowanie katalogów jest kluczowe, ponieważ firmy przejmujące mogą wkrótce szukać nie tylko najwyższej klasy aktywów. Zwrócił uwagę na potrzebę aktualizacji danych i odpowiedniego formatowania plików audio, aby maksymalizować potencjał synchronizacji. „Agenci synchronizacji muszą znać szczegóły własności i podziały, aby przyspieszyć licencjonowanie. Uporządkowane katalogi budują zaufanie i przyspieszają transakcje” – dodał.
Maxwell wskazał także na nowe możliwości synchronizacji dla starszych katalogów. „To świetny sposób na ożywienie muzyki. Synchronizacja obejmuje dziś media społecznościowe, YouTube, transmisje na Twitchu i podcasty” – zauważył.
Nagrody i spojrzenie w przyszłość
Podczas konferencji wręczono nagrody Bizzy Awards, honorujące osoby napędzające rozwój branży muzycznej. Vicky Nauman, założycielka i dyrektor generalna CrossBorderWorks, otrzymała nagrodę Digital Innovator Award, a Dmitri Vietze z Rock Paper Scissors został uznany za Ace Communicator.
Organizatorzy zapowiedzieli, że kolejna edycja Music Biz odbędzie się w 2027 roku w San Diego. Uczestnicy podkreślali, że branża muzyczna stoi przed wyzwaniem zrównoważenia postępu technologicznego z ochroną ludzkiej kreatywności. Lepsze zarządzanie katalogami, śledzenie praw za pomocą AI oraz edukacja na temat nowych trendów mają kluczowe znaczenie dla przyszłości rynku muzycznego.
Foto: images.pexels.com
Leave a Reply